May 23rd, 2017

Тулуз-Лотрек, Франция., художник

Акватинта, это, вообще-то, тоже офорт. А вот ГОСПОЖА это однозначно тупая нацистская сука!

Акватинта это, вообще-то, тоже офорт.
А вот ГОСПОЖА это однозначно тупая нацистская сука!


Госпожа, Гойя, Искусство, ЛЖР,сексоты, Аноны(1)
ССЫЛКА:
http://lj.rossia.org/users/moyagospoja/83565.html

Госпожа, Гойя, Искусство, ЛЖР,сексоты, Аноны(1)
ССЫЛКА:
http://lj.rossia.org/users/veniamin/1521412.html

Госпожа, Гойя, Искусство, ЛЖР,сексоты, Аноны(1)
ССЫЛКА:
http://lj.rossia.org/users/moyagospoja/89009.html

Госпожа, Гойя, Искусство, ЛЖР,сексоты, Аноны(1)
ССЫЛКА:
http://lj.rossia.org/users/moyagospoja/89330.html

Курва! Тупая курва (moyagospoja) из дома с вагоном денег. Так она получила диплом.
Как вы видите, дебильная не только объявила, что Гойя писАл офорты (АГА!!!), а художник пишет рисунок, но она, полностью дебильная на уровне тёти Моти с базара, всё время называет ОФОРТЫ рисунками.
В самом верхнем скрине. Видите конечно, не так ли? Стрелки специально большие. Полностью ничего не знает. Привыкла подлой демагогией, клеветой, а если не выходит, тогда и бабками, вылазить из ситуации.
Всё что вы видите в скринах теперь не вырубишь топором. Курва так и останется навсегда той самой невежественной мандовошкой, которая объявила, что Гойя (и Дали, между прочим) написАл ОФОРТЫ! ХА-ХА-ХА!
Навсегда. Если она хочет славы дополнительно, то я могу поместить эту статью на всех четырёх блогоплатформах и на трёх (ну ладно!) на сегодня, на двух форумах.
Она не знает ничего не только потому, что дура! Ей не надо искусства. Совсем. Раньше она работала на уничтожение искусства. Потому что сексотка. Если не уничтожит и не спрячет (это её стиль),
то кликните на ссылку под этой строчкой — и вы увидите как она умышленно мерзкими изображениями уничтожала французский импрессионизм. Прямо-таки уничтожала. Паскуда базарная с мешком бабок.
http://lj.rossia.org/users/moyagospoja/54524.html

А промолчать она конечно не умеет. Потому что хитрожопая, а не умная. Дура-дурой. Из неё хитрожопость аж прёт. Больше ничего в ней
нет за исключением подлости. НАЦИ ВОНЮЧАЯ! Поэтому нацистка и объявила, что полюбляет стиль пиздежа подонка Михайлова(samozvanec).

Корчак, Самозванец, подонок

Вот эту неслыханную подлость о героическом гуманисте и редчайшем человеке, эта падла ГОСПОЖА полюбляет. Полная бесчувственность циника-нациста. СУКА!
=========================================================================
Гойя не создал офорт. Его, скорее всего, начал в конце 15-го века один талантливый немец.

Хопфер, Даниэль.(1470-1536); Солдат и его жена.
Солдат и его жена. Хопфер, Даниэль(1470-1536).

Вот этот Хопфер. Это — из ранних офортов, возможно ещё в 15-ом веке. Прекрасная работа. И технически и художественно, правда? Так оно и бывало тогда, между прочим.
Жена вполне шла с мужем-солдатом в поход. Я, когда иногда попадаю на эту работу в моём архиве, пытаюсь себе представить их жизнь. Почти всё время вместе, а? Не очень-то.
Если вы взглянете на "Капричос", то вы увидите фон, а не чистый лист бумаги в тех местах, где нет изображения. Ладно. Я шлёпну одну штучку. Она остроумная, а не только сатирическая.

Капричос12
"Охота за зубами" 1799, Франсиско Гойя(1746-1828)

Это местная ведьма, то есть колдунья, предсказательница, опять же, наверное от сглаза помогает и от всех болезней сразу. Она сама верит в то, что делает. АГА! Гойя был классный!
Наш человек. Но ей для её ремесла необходим зуб висельника. Очень помогает! Так сказал Гойя. ХА-ХА-ХА!! Теперь посмотрите с толком. Это ж что-то с чем-то!
Гойя написал с сожалением, о том, что народ этому верит. Но наверное можно не сомневаться, что к такой дамочке могли и жёны грандов сбегать по тем временам.
Счас вы видите фон из множества точечек. Есть? Гойя его (такой фон) тоже не придумал. Но это новаторские и блестящие работы Гойи ввели в широкое использование офорты и АКВАТИНТУ.

АКВАТИНТА и есть название этого фона, про который Нацистская курва (moyagospoja) объявила, что Гойя его написАл. Теретически акватинта это тоже офорт, конечно. Акватинту, как и часть доски с рисунком, тоже
получают кислотой. Но это другая технология. Здесь помещают на доску совсем другой кислотоупорный слой. На доску медную — сегодня есть разные материалы — насыпали порошочком асфальтовую или похожую смолу.
Канифоль можно завернуть и расхуярить просто молотком. Доску нагревали, смола сплавлялась в слой и в ней появлялись мильёны тонюсеньких сквозных отверстий. Потом, когда доску погружали в ёмкость,
в отверстия попадала кислота и она делала в доске такой же вагон малюсеньких дырочек. Когда их заполняли краской, то на листе, прижатом прессом к доске, в нужном месте появлялся фон.

Техническое новаторство и невиданный художественый уровень сатирических "Капричос" дал огромный толчок офорту (и акватинте) в Европе. Пикассо вобще много взял у Гойи, включая центральную тему "Герники".
БУКВАЛЬНО! Я видел, что ёбаное советско-русское искусствоведение просто не знает об этом — [может есть кто-нибудь, но мне не попадались такие}, — не знает об этом, но высокопарно, бессмысленно-туманным
стилем снобов, пиздит об этой работе, ни хуя не понимая. И публика конечно ни ебени мамы не врубается. Но те кто, как эта фашистская стервоза ГОСПОЖА (moyagospoja), изображают знание и понимание искусства,
выражают восхищение восторженными, рыготными словами и таким же стилем. Мудаки!
Пикассо стал гигантским производителем офортов и именно с акватинтой. У меня есть небольшой пост (или два. Не помню) о Пикассо с его порнушной серией-347 1968-го года.
Кликните метку "офорт" (не офорты) и можете смотреть. Там все офорты с акватинтой и всякими другими прибамбасами. Но это настоящая порнуха. Чтоб без обиды потом.

Иногда Гойя (и потом Пикассо, например) использовал технологию акватинты для получения изображения. Это получается очень интересно. Но технически это непросто.
Ну и ну. Я ж понаписывал. Уже и не припомню. Хорошо бы сделать штуки три поста про гравюру. Это очень интересно. Но делов совсем нема, ребятки.
Ладно. Отдыхайте от меня. Пока.


Вениамин
Тулуз-Лотрек, Франция., художник

Так рисовать или писАть, а? Для начала засуньте иностранные языки в жопу! Здесь русский язык, бляди!

Так рисовать или писАть, а? Для начала засуньте иностранные языки в жопу!
Здесь русский язык, бляди!


Ладно, граждане! Вам самим не стыдно, — что имея доступ к такому гигантскому источнику информации, что язык пока ещё и не создал
правильных слов, чтобы обозначить эти мегазапасы, — вы, как несчастные мудаки-дилетанты, рассуждаете какими-то англо-французскими, что ли, словами о живописи, вместо того чтобы поискать
и посмотреть в нескольких разных приличных источниках для сравнения по-русски? Вы суки вообще наш язык не любите!

Дело обстоит так. Сначала скажем то, что твёрдо знаем.

Тот кто говорит, что художники рисуют, а писатели писают, то есть пишут, — такого же качества знаток, как невежественная и лживая дамочка moyagospoja, которая объявила, что Гойя и Дали написали офорты.
Я читал комменты в вашем блоге дамочка. Вы снова неуклюже-хитрожопо попытались наебать публику. Потому что вы никак не могли видеть на московской выставке эскизы Гойи к его офортам "Капричос".
Никаких эскизов в Москву не привозили. Их вообще нигде не видно и я не читал об их судьбе. Есть один эскизик, который обозначен уже следующим годом, после того как Гойя шлёпнул эстампы и объявил
об их продаже. Больше я не знаю. В любом случае в Москву привезли офорты Гойи и офорты Дали. Это всё. Точка.

Итак, сначала говорим твёрдо известное.

Пишут маслом. Это раз.
Пишут темперой. Это два.

=========================
Масло это масляные краски, которые вообще-то придумали где-то в Афганистане, по-моему в 3-ем (ТРЕТЬЕМ) веке нашей эры. Вроде бы я не ошибаюсь. Смотреть всё равно не буду. Неважно себя чувствую.
Но вошли масляные краски из Нидерландов во второй половине 15-го века к германцам и наконец ближе к концу 15-го века прибыли в Италию. Лет через сто с небольшим гаком, то есть к началу 17-го века
или может, скажем, к концу первой четверти 17-го века, масло вытеснило и заменило темперу. Но и сегодня есть области в которых применяют темперу, а также вполне бывают художники, которые
по собственной инициативе пользуются темперой. Классическая темпера это сухой краситель, замешанный на эмульсии. В ранешные времена, а так же вполне бывает неслабо и сегодня, эмульсией был яичный
желток разведённый водой. В темперу также добавляли и добавляют некоторые присадки в очень маленьких количествах. Обойдёмся.

Темпера это замечательные краски. Водостойкие. Главный технический недостаток темперы в том, что краски высыхая, меняют цвет. Причём некоторые светлеют, а некоторые темнеют. Не
очень удобно, если сказать это мягко. Как я уже сказал, и сегодня бывают художники работающие темперой. Но в русской Православной иконописи темпера есть каноническая краска.
Я читал года два назад, я думаю, о состоянии дел. Дело в том, что Князья Церкви не соглашаются на желания молодых иконописцев перейти на масло. Насколько я понял тихая война продолжается.
Но пока все иконы (и наверное все росписи. Я не помню о росписях) должны быть написаны темперой.
---------------------------------------------------------------------
Очень давно, до середины примерно первого тысячелетия была техника энкаустики, про которую конечно же можно сказать глагол писАть. Эта техника работала красками, которые состояли из горячего воска с
сухими красителями. Сами по себе они тоже были прекрасные. Водостойкие. Я показывал как-то пару Фаюмских портретов. Из Египта в диапазоне между вторым веком до нашей эры и вторым веком нашей эры.
Они написаны в технике энкаустики и среди них есть сохранившиеся просто прекрасно. Ладно. Счас.

Mummy Portrait of a Bearded Man. Walters Art Museum

Есть у меня ещё лучше сохранившийся, но тот такой всем известный, что я не мог себя заставить его взять. Это энкаустика. Ударение на первую "А". То есть это краски на горячем воске. Этой штуке не
меньше чем 1800 лет. Неплохо, а? Последний, то есть ближайший к нам по датировке в технике энкаустики, который я видел, это портрет св. Петра 6-го века в Православном монастыре
св. Катерины на горе Синай. Это какая-то Православная автономия. Не знаю под каким Патриархом, если вообще. Вот ссылка, если вдруг.
https://en.wikipedia.org/wiki/File:Petersinai.jpg

В этом неплохом портрете интересны попытки создать ложное трёхмерное пространство. То есть до открытия перспективы ещё было куда больше чем полтысячи лет, но таланты не хотели, чтобы картинка была
тоскливо плоской (двухмерной) и придумывали всякие выебоны, чтобы раздвинуть пространство в глубину. Иногда получалось не так уж плохо. Я уже плохо помню. Там в монастыре есть ёщё какая-то
интересная живопись. И я определённо её показывал. Но совершенно не помню материал. Блядские проблемы с памятью начинаются и даже уже начались.
А вот русская икона всё ещё остаётся двухмерной, как ни пытаются молодые поколения иконописцев изменить это дело. Священничество всегда консервативнее мирян и профессионалов. Это знание говорит вам,
если конечно оторваться от пива, ебёна ГОСПОЖА-для-звездежа!, что если бы не пришёл бешеный Пётр, то трёхмерный портрет и сюжетная картина появились бы в России лет на сто позже.

Теперь переходим дальше. Про акварель, гуашь и похожее, наш язык, как это ни странно, не наработал твёрдых образцов. Некоторые считают, что можно говорить писАть и про акварель с гуашью и т.д. Но в
основном классика профессиональной терминологии говорит, что всё созданное на бумаге — РИСУЮТ. Рисовать акварелью звучит не совсем естественно, а? Как чувствуете? Мне кажется, что куда естественнее
будет сказать про вышеназванных товарищей РАБОТАТЬ Это не царапает ухо.

Например. — Он работает гуашью. Она работает акварелью. — Но можно, конечно привыкнуть и говорить рисовать акварелью (гуашью). Но уже про тушь, вполне удобно и естественно говорить рисовать, не так
ли? Он рисует тушью на бумаге.
Идём дальше. Про употребление всех средств для графики и рисунка употребляют слово РИСОВАТЬ. Карандаш, все виды мелков, графитные карандаши, та же тушь, сангина, пастель, уголь и т.д..
Этими штучками РИСУЮТ. Правда про пастель кто-нибудь может ляпнуть писАть. Наверное кому-то так удобно говорить. Насколько этот вариант распостранён я не знаю. Но технически пастель это прессованный
мелок и значит им рисуют. Виновато недоразвитие языка в этой области. То есть практически виноваты те, которые писали профессиональные книги и не решились взять на себя ответственность, чтобы твёрдо
разделить между рисовать и писАть. Профессорские блядские суки. А ведь это была их прямая простейшая обязанность. Многие бывало писали статьи и даже книги, и как эквилибристы в неуверенных случаях избегали
создавать формы, в которых нужно было бы обязательно сказать РИСОВАТЬ или писАть. Блядство, а? Вонючки-симулякры!

Портрет книготорговца Н.П. Панафидина 1894 г, пастель Башкирский государственный художественный музей им. М. В. Нестерова, Левитан Исаак Ильич
Портрет книготорговца Н.П. Панафидина 1894 г, пастель, Башкирский государственный художественный музей им. М. В. Нестерова, Левитан Исаак Ильич(1860-1900)

Вот вам образец пастели. Это родной дядя Лики Мизиновой. Он и его семья так любили Левитана, что Левитан всё ещё приезжал к ним пожить на летние этюды уже через годы после того, как он расстался с
Мизиновой. Мы видим, что Левитан нарисовал (смотрите на технику, особенно на технику фона — видите? Н-А-Р-И-С-О-В-А-Л), а вовсе не написал этот портрет. И кто же пишет мелками, а?
Пастель сыпется и музеи дрожат над ними, держат их под стеклом и как скупердяи не дают на вывоз для экспозиции.
По-моему, публика увидела этот портрет впервые только на огромной и сверхуспешной выставке Левитана на 150 лет с рождения. Второй портрет этого дяди его бывшей женщины, Левитан написал маслом за три
года до этого. Тот ещё лучше на мой взгляд. Прекрасный психологический портрет. Кликните в метках на Левитана и увидите. А может там прямо есть метка "Панафидин". Взгляните. Я не помню.
У Левитана был классный талант портретиста. Но он не хотел. Он хотел русский пейзаж и русских баб! Жидовская морда!
Я читал у Чехова в письмах: — получил от Левитана письмо из Парижа. Пишет в основном о женщинах. Не ндравятся(sic) —. По памяти конечно, но это прямо вплотную к тексту. Даже парижанки не канали.

Федор Шаляпин в роли Дон-Кихота в одноименной опере Жюля Массне. 1916, Яковлев Александр Евгеньевич (1887-1938); .
Федор Шаляпин в роли Дон-Кихота в одноименной опере Жюля Массне. 1916, Яковлев Александр Евгеньевич (1887-1938)

Это я вам показываю сангину. Мне очень нравится этот Шаляпин. Сангина известна где-то с Возрождения. Это минерал из земли. Спецглина, а ещё некоторые окислы (железа и ещё чего-то). Уже Леонардо
рисовал сангиной свои анатомические штучки с голыми мужиками. Сангина бывает от тёмно-коричневой до почти красной. К сожалению сангина сыпется не меньше чем пастель, а то и больше.
Музейные дела те же самые, что и в рассказе про пастель. Яковлев встретил в 1938-ом году на парижской улице знакомого, с которым что-то собирался совместно делать. И сказал знакомому, что он
выйдет из больницы после пустяковой операции через два дня и они займутся. Я забыл, но это даже не был аппендицит. Ещё проще и рутиннее. И всё. Он умер на столе. Это были не русские коновалы
граждане, а французские.

Ладно. Можно ещё до хуя. Но нету делов и нету мотивации. Нет здоровья и нет желания, если сказать по-русски.
Пока граждане.


Вениамин