?

Log in

No account? Create an account
veniamin1
Это непристойное непотребство случилось в мастерской И. Е. Репина! 
20th-May-2012 11:35 pm
Оригинал взят у veniamin1 в Это непристойное непотребство случилось в мастерской И. Е. Репина!


Подработал и поменял текст в некоторых местах.

Это непристойное непотребство случилось в
мастерской И. Е. Репина!


Постановка натуры в мастерской И.Е. Репина в Академии художеств (1899-1903) мастерская
Постановка натуры в мастерской И.Е. Репина в Академии художеств (1899-1903) мастерская

Эту работу написали художники мастерской И. Репина .
Сегодня почему-то твёрдо и почти без сомнений, объявили, что идею создания картины выдал сам
маэстро. И сегодня говорят, что Репин участвовал наравне с его учениками в создании картины.
Опять же, сегодня ТВЁРДО заявляют, что картина написана по эскизу Кустодиева.
Эскизов имеется даже не один, а два. Мы не будем разбирать, что к чему и где правда.
Художников, если вдруг Репин действительно был полноценным участником, было 9. (девять)

Куда интереснее посмотреть на то, что получилось. Или правильнее сказать, посмотреть на 
то что в результате получилось совсем не
так как похоже эти художники всё это задумывали.
Посмотрите взглядом на всю работу. На полотне написано то, что команда из семи нянек (из
девяти) для этого ребёнка не задумывала.

Стоит серьёзных размеров группа мужиков с
вкраплениями культурных и жудожественно-образованных 
БАБ(все буквы большие. с уважением!) и рассматривает ГОЛУЮ
АНАТОМИЮ. К тому же почти все эти таланты в русской живописи смотрят именно на треугольник
этой модели. По-русски называется--ПИЗДА!
Отъедьте чуток взад и посмотрите ещё раз. Видите? Больше ничего не происходит.  НИЧЕГО.

Посередине стоит сам маэстро (левая рука в кармане)и зорким глазом, как и все остальные,
пристально изучает Ё-МОЁ этой дамы. Может быть он собирается объяснить ученикам, что это
место нужно изображать именно так, как это делал сам великий отец реализма, французский
товарищ по имени Курбе Гюстав. Не надо упражняться!! Буквы "В" в его фамилии нету!
Вот так Курбе это делал.


75.49 КБ
The Origin of the World (L'Origine du monde). (1866). Paris: Musee d'Orsay, Paris
Происхождение мира. (1866)

Слева от Репина Ильи Ефимовича, стоит уникальный в его
лучшие годы, русский художник Ф. Малявин. Этот до 16 лет жил в по-настоящему бедной
крестьянской семье. Деревенских не смущала нагота или вопросы
 воспроизведения солдат для царя.
Все эти художники в зале написали на этой картине других художников. На картине нет
автопортретов. Малявина написали удачно. Он спокойно стоит и не напрягаясь смотрит. Нажмите
сбоку в метках, про Малявина, если вдруг.
страницы 
среди меток на слово
"Малявин"--- и смотрите,и читайте.

Но в зале, прямо в воздухе, это идиотское создание девяти нянек подвесило состояние
некомфортности и лицемерной СТЫДЛИВОСТИ, бесталанно прикрытые псевдоделовым отношением к
голому телу.
Только к концу 19-го века, Академия позволила женщин-натурщиц. До 20-го века были
только натурщики. А мастерская, если вы заметили, при Академии.

Никто ничего не пишет и не рисует.  НЕУДОБНЯК! 
 
Из за стыдливости и без привычки к нормальному во всём мире уроку, на котором рисуют или
пишут НЮ, 
эти художники создали
далеко не самую лучшую композицию. 
 ("Говори, что с этим делом мы покончили давно!")ВСВ.

Пытается рисовать НЮ, студентка на переднем плане слева. Это будущая художница
Остроумова, 
которая выщла потом
замуж за того Лебедева, который спас нашу родную советскую промышленность
 и придумал искусственный каучук. После
этого, учёный удивительно скоропостижно скончался. Замужем она стала Остроумова-Лебедева.

Она должна удобно сидеть, а не ютиться сбоку! Этот мастер-класс проводится для неё и для
других студентов. 
Она конечно не может зарисовывать.
Это как Инвалиды и Участники, в День празднования Победы. Праздник Победы не для них.
Спиной к нам на стуле мой любимый Кустодиев. Дело в том, что он был достаточно длинный.
Поэтому, чтобы открыть даму в чёрном и мужика рядом с ней, зад Кустодиева сдвинули вперёд,
чтобы он не торчал в полный рост. Ещё его сдвинули влево и похоже, 

 что в левой руке у него мелок.
Как только он попробует воспользоваться мелком, так сразу и свалится.

Сидящий слева товарищ (по-моему это один мир-искуссник, но я не хочу ляпать) почти ослеплён!
Поэтому он держит руку ко лбу. Чем он так ослеплён, когда даже солнце закрыто тучами?
Похоже, что он ослеплён тем же самым треугольником, который так внимательно изучает И. Е. Репин.
Что изучает сидящая на стуле дама в чёрном, из за которой Борис Кустодиев вот-вот свалится?
Она изучает всё то же самое! Это образованное и художественно-развитое общество
почему-то околдовано этой треугольной анатомией, и не отрывает глаз.

Поди разденься и смотри в зеркало хоть пол-дня или дольше! А стул отдай Ане Остроумовой.
Вы ж посмотрите на чём сидит Остроумова!

Рядом с Остроумовой, дама в красном задала явно важнейший для русского искусства вопрос и
ждёт ответа.
И дама в белой блузке внимательно смотрит на СКУЛЬПТУРУ или на КАРТИНУ, что бы дать ответ.
Взгляните! Она не смотрит на человека! Это сразу заметно.

Она пришла как будто в музей, и чтобы ответить подруге, она изучает эту скульптуру или
картину, висящую на стене.
 
В зале мастерской, в которой
только художники(цы) или рядом с этим, нет ни одной пары глаз,
которая бы смотрела на удачный поворот головы и бюста натурщицы, или рассматривала бы ИМЕННО
живот, 
который так важен для
НЮ.
 
Между прочим линия, которая идёт через живот к бёдрам с левой
стороны натурщицы, явно подкачала. Неудивительно.  
Когда так обучают НЮ.

Идея этой работы определила её неудачу.

Я совсем недавно поместил неплохое рассуждение
(Не дискурс! Их дискурсы пусть они себе вставят туда, где солнце никогда не светит.) 
о том,что русская интеллигенция не
сумела  стать просвещённой. Поэтому 
она не могла и не пыталась противостоять Ленину и Троцкому и остальным...
Но она не стала и внутренне цивилизованной. Только внешние черты обозначили её цивилизованность.

Стыдливое отношение к НЮ со стороны Академии было НЕЦИВИЛИЗОВАННЫМ отношением к культуре и
искусству.
Не спешите возмущаться. Когда вы сейчас увидите и прочтёте дальше, то вам захочется
выставить мне виртуальную бутылку  и плавленый сырок за удачное объяснение.

И что же, не было ничего хорошего в этой работе? Да конечно было!!
Это были художники из мастерской Репина. Репин был настоящий портретист.

 Кустодиев, несмотря на чушь, которую
ляпнул про него Бенуа, тоже был КЛАССНЫЙ портретист.
 Не Кустодиев был скучный портретист, а Бенуа был скучный критик,
когда пытался солгать и обмануть
 всю Россию, чтобы не знали что у Врубеля был сифилис, и что он сошёл с ума.
Якобы, для пользы дела солгал. Как Солженицын.

Это тоже есть НЕЦИВИЛИЗОВАННОСТЬ и НЕПРОСВЕЩЁННОСТЬ. Когда в самом начале 

20-го века Мечников с одним французом сумел
заразить обезьяну сифилисом, 
то
ЦИВИЛИЗОВАННЫЙ мир понимал как это важно. Уже на следующий год были
 результаты. Но то был цивилизованный мир.

Бенуа, представлявший можно сказать, ТИТУЛОВАННУЮ семью в русской
культуре и искусстве, уже в 20-ом веке всё ещё СТЕСНЯЛСЯ БОЛЕЗНИ. Сифилис или СПИД, это  болезнь. И всё. 

Классные портреты писали многие из этой мастерской. Вы увидите у Малявина. Но Кустодиев был особенный!
Мы видим прекрасные портреты на этой работе про мастерскую Репина. Ученики Репина были
способными художниками.
Можете нажать сбоку страницы, которую вы сейчас читаете, в метках, и на слово "Кустодиев" . 
И можете смотреть и читать, если вдруг надо.

Идея этой картины была -- по-настоящему нелепая и лицемерная.
Эта идея отнеслась к работе с обнажённой натурщицей,как к чему-то торжественному и возвышенному, как к чему-то благоговейному.

ЭТО ОТНОШЕНИЕ ЕСТЬ лицемерная НЕПРИСТОЙНОСТЬ! И к бабке не ходи! Непристойность со стороны снобов.
В дополнение к этой идее, у семи нянек всегда дитя без глазу. Я когда-то видел мнение, что
Репин 
практически не вмешивался в то, что делали художники на этой картине.
Как бы оно ни было на самом деле, но с этой идеей и Репин бы не помог.
Давайте посмотрим как всё такое же или похожее случалось в мире.


Students painting from life at the École. Photographed late 1800s
Students painting from life at the École. Photographed late 1800sStudents painting from life at the École. Photographed late 1800s 'Students painting from life at the École. Photographed late 1800s'

Я теперь буду писать переводы только в случае
необходимости.
Если кто-то понимает только язык Задорнова, --не беда.

Здесь написано, что дело происходит в знаменитой парижской школе
живописи в конце 19 -го века. Почти в то же время, что и на верхней картине, в мастерской
Репина.
Нормальное и ОБЫЧНОЕ дело для любой мастерской и школы живописи. У этих молодых людей
ежедневный , или почти ежедневневный, класс занятий с НЮ.

Фотоаппарат ещё стоял на штативе, и вообще,-- подготовить снимок занимало время. Наконец
фотограф сказал, чтобы они смотрели на птичку, которая вылетит. Но это цивилизованные люди.
Поэтому одни захотели попасть в фотку, а другие на полном серьёзе, продолжают
работать над НЮ и не повернулись. Там напротив, где много людей, есть по-крайней мере одна
дама.Тоже нормально.

Никто не устраивает ЯЗЫЧЕСКОГО, безнравственного действа из того, что как и тысячи лет назад,
для того чтобы создать обнажённое тело в искусстве, на это тело нужно посмотреть.
Больше ничего не происходит в классе. Только то же самое, что и 25 веков назад. Снова, как и
у древних греков, смотрят на голое тело и пишут его, и рисуют его, и лепят его.

Самые тёплые НЮ у Модильяни.
Модильяни приехал в Париж в 1906 году. Он поступил учиться в одну из Академий.
Так называлось. У этой Академии была известная в мире репутация. Но особенностью этой
Академии были классы НЮ. Там позволяли женщинам писать мужских обнажённых натурщиков. Это
называется цивилизация.

Но не только это. Там натурщица не стояла полчаса. Каждые три (я помню что три,
но может быть пять)минуты, перед студентами становилась другая обнажённая натурщица.
Нужно было успеть создать контур и необходимые вогнуто-выпуклые детали , а к ним
добавить какое-никакое лицо.
Вот оно откуда!!

Модильяни, конечно же вместе с его врождёнными талантами, так набил руку,
что он успевал создать рисунок каждой из них. Каждой. Он создавал контур тела, почти, или
даже совсем, не отрывая руки.

Если добавить к этой потрясающей технике, то что Модильяни так понимал
женщин как мало кто другой и то что у него с ними были совершенно специальные отношения,
тогда вы поймёте, почему никто и никогда не сумел последовать за Модильяни.


Модильяни:  Лежащая обнажённая с распущенными волосами 1917г. Reclining Nude with Loose Hair  http://veniamin1.livejournal.com/profile
«Модильяни:
Лежащая обнажённая с распущенными волосами 1917г. Reclining Nude with Loose Hair
http://veniamin1.livejournal.com/profile
»

 
В её глазах вызов всему миру мужчин, да и женщин тоже. Вызов. И какое же это ПРЕКРАСНОЕ НЮ. 
По-настоящему, Модильяни был один-единственный в его собственном классе, отряде или
семействе. 
Я не помню толком эту классификацию.

Нецивилизованное общество художников России, которое стеснялось наготы,
почти не создало талантов, которые бы умели писать обнажённое тело с классом.
Но при этом, правивший бал художественный бомонд предпочитал до конца 19 века и дальше,
АКАДЕМИЧЕСКИЙ СТИЛЬ в изображении обнажённого тела. Вот такой парадокс создало лицемерие.


Живописная мастерская профессора В. Е. Маковского. 1913 фото
«Живописная
мастерская профессора В. Е. Маковского. 1913 фото
»

Маковский был ГРАНД в русском искусстве.
Аристократия живописи. Он и брат, а также сестра и ещё один брат (не такие успешные),
происходили из семьи, в которой все были обречены на занятия искусством. Так и вышло.

Интересно, кто скомандовал композицию снимка? Неужели Маковский доверил это дело фотографу?
В любом случае фотограф понимал, что он снимает господина тайного советника от живописи.
Видите как он построил в колонну по одному мелких Акакиев Акакиевичей этого департамента.

И как умело выдвинут в центр мироздания сам его превосходительство!

Но здесь, по крайней мере, мы видим работу с обнажённой натурой, а не стыдобу.
Если вы взглянете на картины справа, то вы увидите, что портрет этой натурщицы
на самом деле готов. И написан не один раз.
Поэтому мы знаем, что это таки да был класс занятий с НЮ. Сегдня или вчера, но БЫЛ.
Тут есть работы и с другой натурщицей, если вы присмотритесь.
Это работа с НЮ, а не идиотизм, который изобразили в мастерской у Репина.
 


Photobucket

У меня видеоряд и соответственно текст,
должен был идти иначе. В другом порядке. В ходе работы я сам всё переиначил.
Поэтому наверное обойдёмся без последней работы "В мастерской художника".
Это мы смотрим на работу про его же мастерскую, которую создал Гюстав Курбе, основатель и
лидер стиля РЕАЛИЗМА.
Курбе всё время шокировал или эпатировал публику, для того чтобы публика привыкла к тому, что
теперь на полотне будет всё как в жизни, а не сладкий  сироп романтизма.

Та черта, за которую потом винили РЕАЛИЗМ,-- то есть за то, что реализм это как ФОТА,--
сначала эта черта была движением вперёд.
Время Делакруа и его последователей стало подходить к концу с появлением и развитием реализма.

Можете не сомневаться, что у Курбе могла сидеть без дела обнажённая натурщица, прямо при
посетителях.
Но конечно она не могла так стоять. Курбе специально поместил её в центр. Для публики, то
есть для будущих зрителей этой картины . Немолодой джентльмен, который сидит за натурщицей никак не может видеть пейзаж, который создаёт Курбе.
Но я думаю, что этот джентльмен не жалуется на то, что ему досталось плохое место в зале
этого театра.

Вот так пишут свою мастерскую.
Мастерская на самом деле бывала и была не ХРАМОМ, а клубом

У меня есть ещё одна готовая большая картина про мастерскую. Про того художника, которого
Шерлок Холмс объявил братом его, Холмса, бабушки.
 
Но наверное--хватит.

Про эту картину в мастерской Курбе, надо много говорить и объяснять. Тут много условностей и
символика есть.
Но я её поместил для того, чтобы показать разницу с мастерской Репина.
Только из уважения, скажу, что справа, в углу с книжкой, сидит Бодлер.
Бодлер был сначала чуть ли не единственный, кто поддерживал авангард Курбе, а потом и Мане.
Попозже к нему присоединился журналист Золя. Бодлер умер, а Золя продолжал поддерживать 
авангард уже выраставший в импрессионизм.
Золя написал роман о них. И сам роман и конец, совсем не сладкий.
Я читал пацаном и я понятия не имел о судьбе импрессионистов. Сейчас мне странно, что я читал
тот роман с интересом. Но я помню впечатление. Мне было не скучно.


141.87 КБ
Рубинштейн
Ида 1910 г.

Серов
Валентин Александрович (1865-1911);


Конечно можно назвать скажем, Серебрякову, или ещё кого-то в области НЮ из русских художников.

Но на самом деле, это великое НЮ, наверное было в русской живописи 
единственным ----  такого высшего творческого уровня. 

И к этому потрясающее ощущение гармонии. Правда?

Из-за такого лицемерного отношения НЮ
со стороны грандов живописи, массы художников почти что стеснялись голой натуры и поэтому
писали стыдобу.
Серов был на самом верху. Какой же он был интересно-мыслящий.
Но, так как жизнь подлая, то Серов через несколько месяцев умер, в следующем году.
А он рос и всё время развивался и менялся.
Серов, наверное можно не сомневаться, мог бы создать ещё много великого И НОВОГО.


Вениамин.
 
</div>
This page was loaded Sep 23rd 2019, 3:14 pm GMT.