Category: 18+

Category was added automatically. Read all entries about "18+".

Тулуз-Лотрек, Франция., художник

Знаете ли вы, что после 1-го отсоса, глупая Люля сплюнула лучший крем для девичьего лица на пол?

Знаете ли вы, что после первого отсоса,
глупая Люля сплюнула лучший
крем для девичьего лица на пол?


Этот клоняра crymysyn зарегился на Тифаретник в 2010 году в марте месяце. То есть раньше чем я пришёл сюда. Ага. Больше чем 11(одиннадцать) лет назад.
Первый пост через одиннадцать лет он поместил два дня назад. Это была тупая обнажёнка. Второй пост вы видите сегодня. Тоже тупая обнажёнка.
Как вы думаете, кто мог сделать клона такого глубокого заложения, что решил(а) его использовать только через одиннадцать лет?




Вениамин
Тулуз-Лотрек, Франция., художник

Эти Вербицкие полностью беспринципные воши. Их детки тоже выросли клопами. Воняют как и родители.

Эти Вербицкие полностью беспринципные воши.
Их детки тоже выросли клопами. Воняют как и родители.



Лицемерные Ведьмы местного разлива-1. Marcel Nino Pajot

Ну, и чего ты Вербицкий подпрыгиваешь и извиваешься, как вошь на сковородке? Мы здесь говорим по-русски, без гнусной традиции лицемерия вашей ебучей семейки.

А по-русски ты полностью беспринципная и низкая тварь, стоящая всегда и исключительно на фундаменте лжи, грязной клеветы на людей и полной бездуховности.
Ты и твоя жена воняете. Мерзко.
Это всё что ты и она есть. Всякий мыслящий индивидуй понимает, что у таких отвратительных и циничных личностей дети обязательно вырастут такими же пофигистами и
духовными лилипутами. Поэтому твои детки читают всё, что я пишу, но никто из них ещё не сказал хоть однажды правду. Такие же воши, как и ты с твоей трипперной
мандой. Я до сих пор не знаю кто из твоих деток тогда приходил ко мне в 2016(или в 17?) году. Но это был кто-то с зачатками совести. А потом он или она передумали
говорить правду. Ты влажный, липкий и трусливый слизняк, а сучка твоя — мерзкая мокрица. ФИ! Отвратно.



Лицемерные Ведьмы местного разлива-2. Marcel Nino Pajot

Вениамин
Тулуз-Лотрек, Франция., художник

Это другой Ньютон, не Исаак, но тоже талантливый.

Это другой Ньютон, не Исаак,
но тоже талантливый.



"Автопортрет с обнажёнными моделями и женой. Париж 1980 г." Хельмут Ньютон (1920-2004)
"Self Portrait with Nude Models and Wife, Paris 1980" Helmut Newton(1920-2004)


"Две пары ног в чёрных чулках. Париж, 1979." Хельмут Ньютон (1920-2004)
"Two Pairs of Legs in Black Stockings, Paris, 1979" Helmut Newton (1920-2004)

Это был германский еврей Helmut Neustädter. Это потом он сделал свою фамилию английской, Хельмут Ньютон(Helmut Newton). В 1938 году, в 18,
он успел получить паспорт и счастливо ушёл от Гитлера. Потом было всего всякого. Сначала Сингапур, там был арестован англичанами, как подданный вражеской
страны, интернирован в лагерь в Австралии по 1942 год, и в 1945 году он стал британским подданным. Это был совсем знаменитый фотограф. Всемирно знаменитый.
Мне далеко не всё подходит, но это был талант с творческим абстрактным воображением. Больше не буду. Не хочу. Про него есть много. Захотите прочтёте.


Вениамин
Тулуз-Лотрек, Франция., художник

Немного Коро и голые классические красавицы Тициана, Джорджоне, Энгра и конечно Веласкеса.

Немного Коро и голые классические красавицы Тициана,
Джорджоне, Энгра и конечно Веласкеса.


Женщина с жемчужиной (1868-1870) Коро, Жан Батист Камиль)
Женщина с жемчужиной (между 1868-1870) Коро, Жан Батист Камиль (1796–1875)
The Woman with a Pearl (1868-1870) by Jean-Baptiste-Camille Corot (1796–1875)



Мариэтта, Римская Одалиска 1843г., Коро, Жан Батист Камиль (1796–1875)
Marietta, l'odalisque Romaine 1843_ Jean-Baptiste-Camille Corot (1796–1875)
</a>

Наверное понятно, что это повторение НЮ Веласкеса(см. ниже) с некоторыми мелкими изменениями. Если вы скажете что Коро это пейзаж, то вы конечно правы. Художники Барбизонской школы,
и больше всех Коро (мы не разбираем сейчас или его надо (можно) называть барбизонцем, OK?) оказали самое прямое влияние на появление пленэрного пейзажа в импрессионизме. Но Коро был по-настоящему
талантливым портретистом. В портрете, как и в его пейзажах, Коро использовал совсем мало цветов.

Здесь, на портрете, даже нельзя сказать, что есть три цвета. Но зато сколько оттенков, а? Так Коро создавал и его знаменитые серебристо-серые и жемчужно- -перламутровые тона на его полных
воздуха пейзажах. Эти тона и тональности созданные из одного цвета, называются "валёры". Посмотрите сколько оттенков зелёного Коро создал на портрете, а? Красивый стиль и прекрасный портрет.
У меня есть пост про Барбизонцев и там есть знаменитый пейзаж Коро.

ССЫЛКА:


Барбизонская школа и собаки мадам Антоновой.

Джорджоне:  Спящая Венера (ок. 1510)

Джорджоне; Спящая Венера(ок.1510)_______________________________________________Тициан; Венера Урбинская 1538г

Все лежачие (sic) Венеры , а также горизонтальные светские голые дамы происходят от двух венер 16 века. Джорджоне и его ученика Тициана. Что вы и видите в маленьких НЮ.
После них художники использовали эту позицию веками и написали тонны лежащих голых дам. Я когда-то собрал почти 40 штук таких НЮ, написанных только большими и известными именами
чтобы сделать один пост. Так и лежат. Я понял, что для того, чтобы написать интересный текст и объединить этих голых Венер в нескучный пост, придётся много и
тяжело работать. Нету публики и поэтому нет мотивации.

Но Коро заимствовал у продолжателей дела голых горизонталок. Ниже первых Венер вы видите знаменитейшую Венеру Веласкеса 17-го века и знаменитую работу Энгра в 19-ом веке. То как Энгр ЗАМЕЧАТЕЛЬНО!
вывернул в истоме безделия одалиску, просто поразило мир грядущего авангарда. Между прочим, эти плоскости в которых изогнута Одалиска, это фактически кубизм, не так ли? И революционеры типа Модильяни
и Пикассо и таланты всего пост-импрессионизма, заимствовали композицию не только у Веласкеса, но и у всеевропейского лидера АКАДЕМИЗМА, товарища Энгра!. Ха-ха-ха-ха! Парадокс. Но его технику и работы
любили и в авангарде. Хотя, конечно, местами Энгр бывал сладенький. Таланты заимствуют у других, а потом добавляют своё. И никто не стесняется учиться у предшественников.
Только в России лаборатории вывели российского слона с самыми большими медными яйцами в мире. Есть чем похвастаться.

Диего Веласкес, Венера с зеркалом, (ок. 1647—1651) The Rokeby VenusЭнгр, Одалиска и рабыня, 1842 г.

Диего Веласкес, Венера с зеркалом, (ок. 1647—1651)__________________________________Энгр, Одалиска и рабыня, 1842 г.

Коро был большой талант. Поэтому все знают о его славе ппейзажиста, но мы смотрим на две прекрасные работы из других жанров. Обратите внимание на правую пяточку у Коро и у Веласкеса. Те, кто сами нихуя
не могут, ищут воши у других. Они всегда долбают Веласкеса за эту пятку. Но уж Веласкес умел сделать всё что хотел. Но именно то, что хотел. А с этой пяткой дело простое. Он не хотел её дорабатывать.
Ему не нужно было. И всё. В этом месте у меня стояла ссылка на действительно нескучный пост обо всех этих делах с НЮ Веласкеса(его единственное НЮ из-за блядской инквизиции). В том посте давно
исчезло пару фоток благодаря Радикал-фото. И это было ещё пол-беды. Но сегодня полностью исчезли все мои фоты с photobucket. Поэтому нет смысла давать ссылку. Этот блядский photobucket делают
такую херню уже не впервые. Обычно фоты возвращаются через пару дней. Надеюсь. И за что ж они берут бабки, а? А не платить нельзя, потому что они перестанут показывать вагоны моих фот.
Когда я к ним пришёл можно было сохранять достаточное количество фоток бесплатно. А они подождали и создали безысходную ситуацию. Просто шантаж.


Все маленькие НЮ кликались в мой Яндекс, когда я изготовил этот пост. А там эти фоты большие. Но Яндекс сделал местный государственный переворот и забил болт на широкое народные массы.
Как большевики, а? Так что скажите спасибо, что Яндекс оставил в покое маленькие картинки.

ДОБАВЛЕНИЕ: ВСЕ ЭТИ МАЛЕНЬКИЕ ВЕЛИКИЕ НЮ СНОВА КЛИКАБЕЛЬНЫ. Кажется не все. Пробуйте. Пока кликабельны. ТАК ЧТО КЛИКАЙТЕ И КУЛЬТУРНО ОБОГАЩАЙТЕСЬ.


Купание Дианы(1873-74) Камиль Коро, ГМИИ им. Пушкина.

У Коро есть примерно эта же Диана, но очень крупным планом и без товарки. Но та живёт в Испании, а эта там, где трудится родитель нашего соучастника Никиты Садкова, то есть в ГМИИ им. Пушкина.
Мы патриоты или что? Когда Абрамович купил "Челси", одна болельщица в годах с Дальнего Востока, сказала, что это очень хорошо, потому что теперь будет за кого болеть из верхних команд. Так мы устроены.
Я её понимаю. Видите в глубине повторение лежащей НЮ Веласкеса? В Испании Веласкес не решался писАть НЮ. Сучья инквизиция была в Испании очень серьёзным институтом. А потом по дипломатическим
делам в Мадрид приезжал Рубенс(он был успешным дипломатом) и уговаривал Веласкеса написать НЮ. Вот когда Веласкеса послали к Папе Римскому, там он и написал.
В центрах инквизиция была послабее. Ладно. Я счас шлёпну большую.



Венера с зеркалом, (ок. 1647—1651) Диего Веласкес, The Rokeby Venus

Люля! Искусствоведы провели физический оптический опыт и выяснили, что под тем углом, под которым дама смотрит
в зеркало, она обязательно разглядывает ейное ё-моё.


Вениамин
Тулуз-Лотрек, Франция., художник

"Прекрасная голландка." НЮ Пикассо сразу после Голубого периода.

"Прекрасная голландка."
НЮ Пикассо сразу после Голубого периода.


Прекрасная голландка.1905 г. Пабло Пикассо, | Collection: Queensland Art Gallery |
"Прекрасная голландка."1905 г. Гуашь на картоне. Пабло Пикассо, | Collection: Queensland Art Gallery |

В 1905 году, по приглашению молодого писателя, Пабло Пикассо посетил Голландию. Он был где-то в провинции и хотел съездить в Амстердам, но не мог. Он всё ещё был бедный.
По-крайней мере, он уже так не бедствовал, как когда вернулся в Париж из Испании. Голубой период(1901-1904), который сделал его совсем бедным — на уровне голодухи
— кончился в 1904 году. Но комфортных денег ещё не было. Правильно сказала одна искусствоведка в специальной документалке об "Авиньонских девицах". Она была или из
музея Пикассо(Париж) или из "Музея современного искусства"(Париж). Она сказала, что Пикассо голодал(буквально круто недоедал) не потому, что публика не покупала
Голубой период, а потому что он не останавливался, настаивал и продолжал создавать Голубой период. Вроде бы просто, но эту мысль нужно было породить, чтоб она
стала простой, правда?



МУЗЕЙ ПИКАССО в ПАРИЖЕ.
Музей работает с 1985-го года. Больше 5000(пяти тысяч) экспонатов. В 2009 году Франция начала переделку, ремонт и расширение музея. Дело растянулось и вместо
двух лет продолжалось пять лет. Министр культуры даже заменил директора за неэффективность. Но потратили €52000000(52 миллиона) и открыли в сентябре 2014-го года просто
замечательный современный музей. Почти 700000(семьсот тысяч) посетителей в год перед вирусом. Лучше не сравнивать с тем гнусным и подлым, что происходит в этой
области — и, между прочим, происходило — в Московии. Вы помните я помещал письмо Алексея Константиновича Толстого Царю-Освободителю Александру II о том, что Князья
Церкви уничтожают и просто внаглую сносят ценнейшие образцы русской древней архитектуры и архитектуры 17-18 веков? Помните у Рэя Брэдбери пожарные вместо того,
чтобы гасить, поджигают? Вот и эти высшие попы, которым поручили охранять русскую церковную архитектуру прежних веков, уничтожали её! Если вы знаете о чём нибудь, что не
делается(не делалось) в России через жопу — расскажите нам, поделитесь!


Письмо А.К. Толстого Александру II.22аjpg.jpg
По этой ссылке есть всё письмо Царю в моём посте:
https://veniamin1.livejournal.com/712679.html
============================================================================


Пикассо поехал в Голландию в июне, а 10 июля уже вернулся в Париж. Так появилась группа молодых голландок. (Пока не помещаю.) И появилась эта НЮ.
Пикассо был хороший рисовальщик. Не забудьте, что он был сыном художника и преподавателя искусства. И у него не было проблем с созданием любых фигур или НЮ.
Молодой Дали тоже был прекрасный рисовальщик. Сначала Пабло подписывал работы фамилией отца: РУИС. А потом перешёл на фамилию мамы: ПИКАССО(Picasso). Прямой предок
его матери, Пикассо Томмасо[Tommaso Picasso (1728–1813)] был итальянцем из провинции Генуя и передвинулся в Испанию примерно в 1807 году. То что вытворял Наполеон,
вынуждало энергичных людей к действию.

Эта НЮ сделана гуашью на картоне. Поэтому состояние не из лучших. Но тёмные пятна и интересную зернистость кожи создал сам Пикассо.
Так он подчёркивал притягательную объёмность белокожего тела. Удачная изобретательность. Вполне впечатляет.
Тёплая НЮ. Самые тёплые конечно у Модильяни. Но и эта прекрасна. Домашняя, тёплая женщина, без оттенков блядства. Мне всегда нравится эта НЮ.
Посмотрите и вы. Может и вам понравится.


Вениамин
Тулуз-Лотрек, Франция., художник

Умирающий раб. Микеланджело. Это и есть красота и гармония, которые создают волшебную силу искусства

Умирающий раб. Микеланджело.
Это и есть красота и гармония,
которые создают волшебную силу искусства.


Dying slave, (1513-16) Michelangelo, Louvre(1)
Умирающий раб, 229см.(1513-16)Dying slave, 229 cm.Микеланджело Буонарроти (1475-1564) Michelangelo, Louvre(1)

Да. Работы Микеланджело Буонарроти (1475-1564) — гомоэротичны. Микеланджело оставался девственником всю жизнь. Как мадемуазель Новодворская. Как Изя Ньютон.
Но он написал тому, кого он любил, такие сонеты, что это часть лучшей мировой поэзии. Когда судили за любовь к мужчинам Оскара Уайльда, он читал на суде эти сонеты.
Не подходит? Проходите мимо. Прямо к медведям К.А.Савицкого на вашей любимой картине И.И. Шишкина.



Обратите внимание на то, что и полутора веков не прошло, а русские историки искусства
уже признали, что это работа не только Вани Шишкина, но и Константина Савицкого. Русское искусствоведение это что-то с чем-то.


Несколькими метрами левее этого раба, на таком же чёрном прямоугольнике при входе в Лувр стоит "Восставший раб". Если конечно не переменили всю экспозицию в этом
зале Лувра. Такое случалось. "Восставшего раба" Микеланджело сделал в те же годы (1513-1516), что и "Умирающего раба" Я не люблю "Восставшего..." и поэтому не
показываю. В эти же годы Микеланджело создал его "Моисея".

Он конечно, нет сомнения, был трудоголик. Но его творческая работоспособность была уникальной. Три такие великие работы, за два-три года. Все они огромные.
"Моисей", высотой 235 см, всего на несколько сантиметров выше фигур "Рабов", но если вы вспомните, что он сидит, тогда не глядя, вы поймёте какая это гигантская
фигура. Его легендарный "Давид", это то, про что нужно сказать по-нашенски, по-советски. Это был несравнимый трудовой и творческий подвиг. Сама фигура стоит вверх
на 5 метров и 17 сантиметров. Но история создания чуда из куска мрамора, над которым уже неудачно потрудился другой скульптор, просто поразительная. Кто хочет
посмотреть — нажмите в метках — ДАВИД.


Dying slave, (1513-16) Michelangelo, Louvre(2)
Умирающий раб, 229см.(1513-16)Dying slave, 229 cm.Микеланджело Буонарроти (1475-1564) Michelangelo, Louvre(2)

Эта работа, на которую мы смотрим, выглядит по-разному, не только потому, что снята под разным углом, и потому что разное освещение и разные мастера-фотографы. Но и потому,
что снимки сделаны до реставрации и после. Эти реставрации — дело стрёмное. Наверное выдающиеся люди в этой области делают всё правильно. Но иногда, после реставрации,
работа становится не очень-то узнаваемой. Аж страшненько.
-------------------------------------------
Этот раб умирает. Одной рукой он попытался схватиться за грудь, но она уже ослабела и начинает скользить вниз. А другая рука пошла в излом за голову, потому что он,
не очень сознательно, попытался удержать себя от падения. Его сознание, скорее всего, уже в отключке. Похоже на это, правда? И ослабевшее тело, которым уже не
управляет сознание, сейчас упадёт и жизнь из него исчезнет. Мы видим движение смерти. Не может быть, чтобы вы этого не ощущали.


Dying slave, (1513-16) Michelangelo, Louvre(3)
Умирающий раб, 229см. деталь (1513-16)Dying slave, 229 cm. detail. Микеланджело Буонарроти (1475-1564) Michelangelo, Louvre(3)

Оба этих раба относятся к главным работам Микеланджело. На YouTube есть английский художник, который записывает на видео его впечатления. О вкусах не спорят.
У него другие вкусы. OK. Но он примерно сказал, что увидел эту скульптуру в первый раз, когда они ездили в ОБЫЧНУЮ!!! — А? в обычную? — школьную экскурсию в Лувр!
Из Англии в Лувр, для них, для ихних(sic) школьников — обычное дело!!! И я подумал о них (без всякой байды. На самом деле подумал) — Ну и суки же вы!! —
Когда, после такой классической скульптуры, смотришь например, на Бранкузи или на Архипенко, то понимаешь, что совсем необязательно изображать красоту так, как это
делал Микеланджело. Но это приходит потом. А сейчас посмотрите. Это не так чтобы красивенько-приятненько.
Это и есть красота и гармония, которые создают волшебную силу искусства. С толком и медленно посмотрите и вас притянет. АГА.


Вениамин
Тулуз-Лотрек, Франция., художник

Дина Оганова — талантливый фотомастер из Грузии.

Дина Оганова — талантливый
фотомастер из Грузии.


Программа Админа ЖЖ напомнила об этом моём посте от 22 мая 2014-го года.

Батукела, Дина Оганова, альбом "My Place"  Грузия

"Батукела", Дина Оганова, альбом "My Place".

Дина — нестандартный талант и поэтому у неё многое сделано необычно. В этом альбоме, который называется "My Place" (мой дом)
сняты интересные личности, многие из них творческие люди. И к каждой фоте помещён небольшой монолог героя (героини) этой фотки о себе и о жизни.
Это получилось неплохо. Я конечно не буду делать такую большую работу, но можете сами взглянуть по ссылке(сегодняшнее добавление.
Почти все ссылки перестали работать.) Не все фоты я взял из одного и того же альбома. Эта Батукела (на фото) недавно ( наверное на момент снимка недавно)
переехала с родителями в Германию. Она учит язык, и она уверена, что свадьба у неё будет в Париже. Просто на улице Парижа. Почему бы и нет?

Дина Оганова, альбом_ Я-Грузия

Дина Оганова, альбом.“I am Georgia,” (Я-Грузия)

В этом году (в апреле) Дину и этот альбом представил американцам известный американский журнал "The NEW YORKER".
Дина Оганова — freelance. Она снимает, а потом предлагает её работы разным СМИ.

Дина Оганова, альбом_ Я-Грузия
Дина Оганова, альбом.“I am Georgia,” (Я-Грузия)

Дина Оганова, альбом_ Я-Грузия
Дина Оганова, альбом.“I am Georgia,” (Я-Грузия)

Дине Огановой 27 годов. В позапрошлом году она поучилась в известной Кёльнской Академии дизайна. Но в прошлом, в
2013 году, она удостоилась особенной чести для молодых фотографов с талантами. Счас узнаете, что к чему.

Ростом и Этери (сын и мать) Дина Оганова, альбом My Place.

Ростом и Этери (сын и мать) альбом "My Place".

World Press Photo проводит ежегодный фотосеминар под названием Joop Swart Masterclass. Считается лучшим в мире. Я не увлекаюсь словом ЛУЧШИЙ.
Давайте скажем — ОДИН ИЗ ЛУЧШИХ. Они отбирают 150-200 имён из молодых талантов-фотографов всего мира и предлагают им подать работы. Очень специальный,
высококвалифицированный совет отбирает из этой пары сотен работ 12 лучших. Эти 12 победителей приезжают в город где проводится семинар и лучшие
профессионалы мира, из самых знаменитых СМИ, специально приглашённые на эти семь дней, проводят с ними замечательный по качеству и отдаче — семинар
(Joop Swart Masterclass). В прошлом году Дину отобрали в число этих 12 молодых талантов. Это был интересный по статистике год для этого семинара.
Половина мужчин и половина женщин. Из шести женщин, три были из России. Я покажу их попозже, когда здоровье поправится.
В 2013 году, Joop Swart Masterclass проходил в Амстердаме с 2 по 8 ноября 2013.

"НАТА" НЮ, Дина Оганова, альбом "My Place"  Грузия

Я подписал эту работу первой, но потом я понял, что у меня нет ни сил, ни желания тратить вагон времени на такие подписи ко всем фоткам.
Эта НАТА училась в России, в Академии, на художника, но вернулась домой, в Грузию. В своё время, в школе, она прибила каждого её одноклассника.
Если посмотреть на этот портрет, то именно такой характер и сняла Дина Оганова, не так ли? Боевая дама!

Мужчина, Дина Оганова, альбом My Place

Альбом "My Place", Дина Оганова.

В ожидании. (Студенческий город,) Абхазия, Тбилиси, Дина Оганова

"В ожидании." (Студенческий город,) Абхазские беженцы. Тбилиси, Дина Оганова.

Когда в 1993 году закончилась война с Абхазией, примерно 200 000 (двести тысяч) грузин вынужденно бежали из Абхазии в Грузию. Их расселили по разным
зданиям типа школ, больниц и т. д. Это здание называется "Студенческий город", потому что это было готовое общежитие для студентов, но его отдали
беженцам из Абхазии. Здание высотой в 14 (четырнадцать) этажей. Лифты, — по крайней мере на момент этого фота — не работают. Постоянные перебои
с подачей воды и электричества. Страшненькая фота и страшненькая жизнь. Название говорит, что они надеются вернуться в их дома в Абхазии.


Дина Оганова, альбом My Place

Дина Оганова, альбом "My Place".




Фота, которая выше этой картины, конечно же сделана под влиянием этой знаменитой работы Яна ван Эйка из раннего фламандского Возрождения.
Называется "Портрет четы Арнольфини" 1434-го года. Ян ван Эйк(1390 –1441) Van Eyck - "Arnolfini Portrait". Говорить о ней и разбирать её мы не будем.
Это одна из самых спорных, — в смысле истолкования деталей и всей композиции, — работ в западном искусстве. Я где-то её помещал и там поговорил о ней,
но может это было ещё на форумах.


Квета и Лука, Дина Оганова, альбом My Place, Грузия(1000)

"Квета и Лука", Дина Оганова, альбом "My Place".

Дина Оганова, альбом My Place, две девушки

Дина Оганова, альбом "My Place"

Дина Оганова, фотограф, Грузия

А вот и сама Дина Оганова. Freelance-фотограф, Грузия.

Вениамин
Тулуз-Лотрек, Франция., художник

Неожиданный и хулиганский Владимир Лебедев.

Неожиданный и хулиганский Владимир Лебедев.
КВД №13

КВД -- Картинка Выходного Дня.

Это мой пост из 11 мая 2012 г.

A girl with a Turkish wrestler_ by Vladimir Vasilievich Lebedev(1891-1967)Vladimir Lebedev A girl with a Turkish wrestler
Девушка и турецкий борец. Владимир Васильевич Лебедев(1891-1967)
A girl with a Turkish wrestler_ by Vladimir Vasilievich Lebedev(1891-1967)

Во-первых мне нравится. Очень. Это похоже на германский экспрессионизм, но всё же, это замечательное хулиганство есть самостоятельная работа. Остроумная, но не пошлая эротика — достаточно редкая вещь. Во-вторых я люблю сюрпризы. Эту акварель на бумаге создал знаменитый советский иллюстратор Владимир Лебедев. Те кто учились, учили его имя, потому что он что-то вроде классика в иллюстрации. От советской иллюстрации до измерения талантов турецкого борца раздвинутыми пальчиками, так же далеко, как от портрета знатной доярки до "Махи обнажённой." Но всё же надо сказать, что Лебедев и в иллюстрации был авангардным.

Просто, воспетая профессурой советская стандартная школа иллюстрации, это ТОСКА ЗЕЛЁНАЯ! Вспомните ваши впечатления от картинок к сказкам и вы сразу поймёте. Тупое восхваление советского да и многого русского имперского, создало совершенно незаслуженную репутацию.
Лебедев был достаточно другим и в иллюстрации, и в творчестве художника. И, вот, как художник, он создал, в том числе, и эту классную полупорнушку. И надо обязательно сказать с полным основанием, что в тихом, академическом омуте, ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫЕ черти водятся. Картинка маленькая. Вы видите её в моём увеличении всего на 4-5 сантиметров короче оригинала. Как вы думаете, что она ему говорит? Похоже, что Лебедев умышленно создал размытое впечатление от диалога, чтобы оставить всё поле для нашего с вами воображения. И это тоже очень правильный приём. Я вообще люблю культурные недоговоренности. Во всём. В кино, в книжках. Во всём. Теперь история с географией.

Это было в 2010 году. На сообществе history_of_art,— ещё до того, как кураторша сообщества, профессор по кимоно, объявила, мне что она хочет только скучный перепост, для того чтобы ничего не менялось на сообществе,(никаких шуток!) — одна дама-реставратор сделала в сообществе три жутко-скучных поста об этом Лебедеве. Это была зелёная нудота. При этом она рассказала, как она тяжело трудилась над этими постами.Чтобы ей помочь, я пошёл поглубже в Инет и нашёл эти три замечательные работы на аукционе через "artnet". Я их поместил в комменте и предложил, чтобы дама взяла их в посты, а мои комменты уничтожила. Через несколько часов после "спасибо", дамочка объявила мне, что она не выносит сексуальные сцены в искусстве.Чтобы не рассказывать долго, скажу что через день, она снесла все три картинки, сообщила мне, что она нашла и поместила простую "НЮ" от Лебедева и забанила меня. Зачем же она уничтожила Плюшевого Мишу и классный портрет художницы?
Вы не знаете, как она может работать реставратором и как она может вообще заниматься искусством, если оно, искусство, ей не нужно?


Плюшевый Мишка, Владимир Васильевич Лебедев(1891-1967)
Teddy bear_ by Vladimir Vasilievich Lebedev(1891-1967)

Ну какой же это увлекательный Миша. Лебедев интересно мыслил. Он не сделал ещё одну картинку умилительной детской игрушки.
Кроме умилительности здесь есть ещё что-то. Лебедев мыслил нестандартно.

Портрет художницы Нины Лекаренко.
Портрет художницы Нины Лекаренко. 1934, Владимир Васильевич Лебедев(1891-1967)
Portrait of the artist Nina lekarenko, 1934 _ by Vladimir Vasilievich Lebedev(1891-1967)

Эта молоденькая художница работала иллюстратором для издательства детской литературы (Ленинград) у Маршака, в художественной группе, которой руководил Лебедев. На этом портрете ей 23 года. Я думаю, что она должна бы выглядеть моложе. Но сам портрет очень интересно смотрится. Мне нравится. Это не картинка, а портрет. Лебедев на это время как раз был между жёнами. То есть разведённый, но ещё не женатый. Лекаренко в следующем году развелась с первым мужем. Её первый брак был совсем неудачный. А Лебедев был как раз по этому делу. Он был по дамам. Я не знаю никаких подробностей, если вообще что-то было. Меня интересует чисто художественная часть. Как вы думаете, глядя на портрет можно сказать, что этот портрет написал не просто художник, а заинтересованный и вовлечённый художник-мужчина? Какие у вас ощущения от этого портрета?

В мае 1937 года второго мужа красивой Нины (начальник КБ на заводе) расстреляли, а её арестовали и судили осенью как ЧСИР. Дали пять лет. Но это совсем другая история.
Есть некоторые её рисунки из лагеря. Я покажу попозже. Потом, после всего, она снова работала иллюстратором. Красивая женщина.

========================================================


Это сегодняшнее добавление. Я специально взял молодого Лебедева и, как раз, из 1925 года. Тогда Маршак был во главе детского отдела Ленгосиздата. В искусстве плюс никак не притягивает минус. ЕДИНОМЫШЛЕННИКИ притягиваются друг к другу. Особенно это заметно в авангарде. Например балет Дягилева притянул Стравинского, Пикассо, Бакста, Сати, Дебюсси, Гончарову с Ларионовым, Жана Кокто и ещё, и ещё. Об исполнителях мы даже не начинаем разговор. Их было вагон. И все таланты.
Маршак приглашал многих начинающих и уже прославившихся нестандартных талантов, и в 1925 году он пригласил, тогда уже очень даже известного Лебедева, заведовать художественной частью в Детском отделе. Сотрудничество Лебедева и Маршака во всех областях это огромная история. Маршак руководил двумя замечательными детскими журналами "Ёж" (1928-1935 гг") и "Чиж" (1930-1941 гг.). И это тоже был авангард, который никак не вписывался в соцреализм. Неумная Люля Фридман, детская издательница, даже и не пыталась учиться у Маршака и тех талантов, которые там работали. Завистливых бесталантов таланты не интересуют. Только зависть у них развивается. Как Мишка дурачок горит огнём, так мне завидует. Поэтому и создаёт такую бездарную клевету обо мне. Потому что он завистливый бесталант. И конечно же в людоедском 1937 году Детское издательство Маршака разгромили. Маршак вовремя уехал в Сибирь, потом в Москву и выжил. Но пошли в Гулаг и даже на смерть Олейников, Заболоцкий, Хармс и т.д. В ЛенДетиздате было много талантов. Сталин был пошлый, мелкий, мещанский подонок. Каждый кто сегодня восхищается Сталиным ОБЯЗАТЕЛЬНО рыготная и подлая тварь!


Вениамин.
Тулуз-Лотрек, Франция., художник

(no subject)

ТИФАРЕТНЫЙ АНОН
ВСЕГДА В ЖИДОВ ВЛЮБЛЁН!


Ниже мой ответ-коммент этим дивным комментаторам в посте:
Прекрасная Порнуха. Пикассо IV.

=====================================================================================



Они что не моются или от них воняет потому что такими жиды рождаются?
Ещё только из пизды выбрался, а уже вонючий, тупой, гнусный и пархатый ненавистник всего
истинно Православно-Кремлёвского? Да как же их Мать-Земля носит?
А не избавить ли раз и навсегда благородную часть землян от этой жуткой напасти, насланной на Землю врагом рода
человеческого и лидером ПНС (Партии Нечистой Силы) Люцифер Сатанычем Диаволухиным?

Предлагаем принцпиально новый подход к извечной борьбе против врагов Православного рая на Земле.

ОКОНЧАТЕЛЬНОЕ РЕШЕНИЕ ЖИДОВСКОГО ВОПРОСА.
==========================================================================
Всех жидов собрать в пустыню Сахару, окружить их 50-ю рядами самой колючей в мире проволоки высшего сорта — согласно
всем ГОСТам — марки ГУЛАГ ИС и не кормить их 9(девять) дней. После проверки эффективности результатов
аэрофотосъёмкой, с освященного представителем Патриарха русского спутника, продлить этот строгий, но справедливый
режим до 40(сорока) дней. Таким образом гуманная христианская традиция поминовения будет полностью соблюдена.

Да святится имя АНОНА голубым огнём до Второго Пришествия. АМИНЬ!


Вениамин Праведный
==================================================================================
О самобытности мышления.
* * *
Мы уникальны образом мышления,
Поток сознания нельзя остановить.
Мысль — это ВЕЧНОЕ движение,
Но жизнь носителей несложно прекратить.

В Освенцимах сжигала уникальность,
Рождённая шалавами низота.
Для чёрной зависти важна национальность,
Мысль есть рыготина от наци-патриота.

Мы уникальны образом мышления,
Но, нет сомненья, всё когда-то умирает.
И самобытность мысли, как явление,
Из повседневной жизни исчезает.

Вениамин December 5, 2019